Podemos cantar no tom certo numa língua desconhecida? LESTE, inspirado em Um Sonho de Goldfadn, traz à tona a tradição do musical ídiche, idioma falado pela comunidade judaica do Leste Europeu. Em plena pandemia, essa tradição, que foi totalmente submergida pela Segunda Guerra Mundial, volta transmutada para o TAIB, histórico palco da Casa do Povo. Bruxas, fantasmas, músicos, partisans e atores se juntam numa dança onírica, reunindo as lutas do passado com as do presente.

LESTE é uma direção, na esfera celeste, onde nasce o sol, à direita de quem olha para o norte; levante, nascente, oriente.

LESTE é um território que imaginamos e criamos durante os últimos meses dentro de um teatro em ruínas.

LESTE é uma linguagem. Pode ser um ponto de partida, chegada ou essa errância que liga a experiência de uma língua em diáspora, o iídiche, com tantas línguas e travessias.

O pensamento de bell hooks nos deu a pista no início do processo: “Nós fazemos das nossas palavras uma fala contra-hegemônica, liberando-nos nós mesmos na linguagem."

Agora, abrimos essa obra nômade, filme, instalação, ainda sem definição completa, que criamos em um encontro de artistas do teatro, cinema, música e artes visuais.

Um teatro em exílio no cinema.

Uma festa, sonho, fuga, dança com os escombros e fantasmas do teatro TAIB.

Como foi o seu reencontro com as músicas de Um Sonho de Goldfadn?

O processo de criação e transformação das músicas de Um Sonho de Goldfadn foi algo parecido com uma escavação arqueológica. O primeiro contato foi com as partituras, que foram encontradas em uma biblioteca na Polônia. As partituras estavam bem escritas, mas havia poucas indicações de texto, então era impossível saber qual música pertencia a qual personagem e cena. Isso só foi possível graças a Hugueta e sua fantástica memória. Mesmo tendo visto a peça apenas algumas vezes em 1948, ela se lembrava de que música pertencia a qual cena e personagem, e foi nos mostrando. Com isso, foi possível trabalhar nas músicas originais da melhor forma possível. Na sequência, pedi para que um amigo tocasse toda a música no piano e, a partir daí, começamos a criação para o LESTE.

Quais torções foram necessárias para trazer esse universo para o presente?

Foram grandes as transformações no mundo da música de 1948 até hoje. O Klezmer passou por uma verdadeira revolução na década de 1970, e se tornou bastante popular com a explosão do fenômeno chamado de "world music". Na peça, eu tentei valorizar a música Klezmer como ela é vista hoje, permeada pela influência de outros estilos musicais. Os músicos tiveram bastante liberdade para colocar suas influências dentro da peça, e eu acho muito legal ver como alguns ritmos da música brasileira se assemelham com ritmos que existem no Klezmer. Não buscamos isso de forma explícita, mas é algo que faz parte de nossa vivência, como músicos brasileiros.

Como você definiria o universo musical que acabou criando para LESTE?

O universo musical de LESTE gravita em torno do Klezmer, utilizando também outras músicas presentes na Europa Oriental – temos canções da Romênia, da República Tcheca, e canções que são populares em diversos países dos Bálcãs. Eu diria que o Leste Europeu – local onde Um Sonho de Goldfadn foi criado – é uma parte essencial do universo musical da peça.

Quais referências visuais da cultura ídiche guiaram o seu trabalho?

A mais forte de todas veio das pinturas de Chagall, com seus personagens sempre voando ou em suspensão, levitando em cores pelos shtetls. Além dele, nos baseamos também na primeira montagem de Um Sonho de Goldfadn, assim como nos cenários de Lasar Segall e nas pinturas do Gershon Knispel para fazer as telas de pintura que aparecem no cenário. O desafio foi conseguir ligar essa tradição do passado do teatro ídiche com uma linguagem contemporânea. Pensando nos cenários do LESTE, pensamos na melhor forma de ligar o teatro TAIB como cenário – esse passado em ruínas que insiste em não desaparecer –, ao segundo andar da Casa do Povo – todo feito de plástico e vento. O nó se deu de novo graças à obra do Chagall e esse voo onírico, às vezes sombrio, às vezes esperançoso.

Como descrever a importância da presença do teatro TAIB em sua direção de arte?

O grande protagonista dessa peça é o próprio teatro TAIB: ele, especificamente, dentro da Casa do Povo, e ele como alegoria de um teatro universal. Gosto de pensar que LESTE é uma reinauguração desse espaço que, mesmo deteriorado, ainda pulsa cheio de vida. Mexemos pouco no TAIB, pois, em grande parte, a direção de arte já tinha sido feita pelas camadas de tempo ali sobrepostas. A sensação de assombramento, de estar entrando num espaço cheio de bons fantasmas, espíritos do teatro ídiche, atores, atrizes e públicos que passaram por aquele palco e aquelas poltronas, permeia também a narrativa e a cenografia do resto da peça, onde o cenário se move sozinho e onde as imagens dançam sem corpo.

Como a migração da peça para o filme modificou o seu trabalho?

Quando a apresentação deixou de ter atores ao vivo e passou a ter a presença deles apenas como projeção e fantasmagoria, o cenário, e as operações que ele permite, deram um salto. A mudança para o filme não foi apenas uma contingência por conta da pandemia, ela tem todo seu sentido quando amarrada à dramaturgia e ao enredo. LESTE conta a história de diversas diásporas, de personagens e figuras do passado que ainda nos ronda, de presenças que estão impressas indiretamente na construção da Casa do Povo, no vento que é soprado por esses fantasmas e que fazem mover o espetáculo. A mudança para esse teatro híbrido também nos exigiu realizar e explorar algo que não conhecíamos, que ainda não sabemos muito bem como chamar. Esse tipo de trabalho no fundo é o mais interessante para quem está fazendo, espero que seja também para quem vê!

O teatro ídiche tem uma data de nascimento e uma figura paterna assumida.

Em 1876, Abraham Goldfadn (1840-1908) criou sua companhia de teatro ídiche e começou a apresentar suas peças em diversas capitais da Europa do Leste.

O que significa um “teatro ídiche”? Para Goldfadn, herdeiro da Haskalá, o iluminismo judaico consistia em trazer tanto a língua ídiche, então considerada uma língua informal e sem expressão, quanto a própria cultura judaica para o centro das discussões sobre arte. Isso implicaria na invenção de linguagem e, claro, na participação nos grandes palcos da Europa.

Essa tradição inventada, porém, não surgiu de forma inesperada. Já existia uma forma antiga, e ainda pujante, de expressão teatral, o Purim Shpil.

As peças curtas do Purim Shpil apareceram em algumas comunidades judaicas por volta do século XVI, lembrando a Commedia del Arte e outras tradições populares, e se espalharam por toda Europa. Ganharam diversas versões, sempre ancoradas na história de Purim, uma trama bíblica que conta a inesperada vitória do povo judeu na Persa antiga e marca o calendário judaico por um tipo singular de carnaval, lugar por excelência da inversão do mundo onde o riso é subversivo e o proibido é permitido, onde os gêneros se mesclam e os pobres zombam dos ricos e dos poderosos.

Mas foi a fama de Goldfadn que marcou o início consciente de um teatro que parece ter nascido pronto, em diálogo com as expressões do seu tempo – os vaudevilles, as óperas e as operetas, que então dominavam os palcos da Europa.

O sucesso imediato de Goldfadn lhe trouxe reconhecimento, mas também um certo desprezo de escritores ídiche, como I.L.Peretz e Scholem Aleichem, que desconsideravam suas criações demasiado comerciais e preferiam obras de Sholem Asch ou An-sky – este que escreveu a peça icônica O Dibbuk. Mas essa crítica não era unânime e, no auge do teatro ídiche, no entreguerras, as mais ousadas companhias de teatro de Varsóvia, Nova Iorque e Moscou seguiam revisitando o repertório de Godlfadn.

Com suas músicas clássicas e seus personagens típicos – a bruxa Boba Yakhne, o mascate Hotsmakh, o patético Kunl Leml e tantos outros –, o universo de Goldfadn marcou, como inventou, boa parte da cultura ídiche, criando um folclore para além do folclore.

Quando Goldfadn morreu, em Nova Iorque, longe da Ucrânia da sua infância, quase 100 mil pessoas acompanharam o enterro de quem, na época, foi descrito pelo New York Times como “poeta e profeta (...), o Shakespeare ídiche”.

“Hoje realizou-se o primeiro encontro com Rotbaum. Também aguardavam no Porto de Santos os seguintes companheiros: Pola Rajnsztajn, Amelia Kaplanski, Clara Kaftal, Mendel Kestenboim e também um grupo de Santos. Passamos o dia todo muito bem. À noitinha, chegamos a São Paulo.” Diário de Pola Rajnsztajn, 12 de março de 1948.

Nesse seu diário, Pola, atriz amadora e ativista fundadora da Casa do Povo, relata o seu primeiro encontro com Jakub Rotbaum (1901–1994), que estava de passagem pelo Brasil. A viagem de Rotbaum era parte de uma turnê internacional.

O diretor judeu polonês, Jakub Rotbaum, não viajava com uma companhia, um produtor, nem com figurinos ou objetos de cena, mas com um roteiro e partituras debaixo do braço, e buscava encontrar, em cada cidade por onde passava, uma comunidade judaica com atores de teatro ídiche.

Foi assim que passou por Detroit (1942), Nova Iorque (1943), Montreal (1945), Buenos Aires (1946), Londres (1947), Paris (1947) e São Paulo (1948), com o objetivo de montar sua peça em cada cidade com atores locais - amadores ou profissionais.

“O 4º Encontro foi na casa do Jaime Waiscop, novamente para trabalho prático. Rotbaum leu, hoje, para nós, Um Sonho de Goldfadn. Todos os companheiros ficaram extraordinariamente atentos e Rotbaum tornou “vivos” todos os personagens de Goldfadn. A peça provocou um deslumbramento em todos nós. A maioria do grupo se manifestou a favor da execução da peça.” Diário de Pola Rajnsztajn, 18 de março de 1948

Em Um Sonho de Goldfadn, Jakub Rotbaum reúne os mais famosos personagens das clássicas peças de Abraham Goldfadn – cada personagem com suas músicas características – em um mesmo e delirante musical onírico.

Escrita em plena guerra, a peça de Rotbaum procura no teatro a salvação de um mundo que está desmoronando. No enredo original, Oyzer, o ponto do teatro – ou seja, a pessoa que assopra os textos aos atores – fica sabendo que o teatro ídiche onde trabalha vai fechar. Desesperado, ele bebe e cai em um sono profundo. Em seus sonhos, encontra os personagens do pai do teatro ídiche, que se juntam a ele para salvar o teatro arruinado e, de quebra, o próprio mundo do Ídichland.

Pola acabou interpretando Mirele, a jovem heroína da peça na montagem que Rotbaum realizou no palco do Teatro Municipal de São Paulo, em 1948. A filha de Pola, Hugueta Sendacz, hoje com 95 anos, assistiu da plateia a todas as representações.

Em 2015, Hugueta não apenas traduziu o manuscrito da peça, reencontrado em arquivos da Polônia, como, pouco a pouco, relembrou das músicas que tinha ouvido quase 70 anos atrás.

Como montar Um Sonho de Goldadn hoje se os seus personagens foram esquecidos, suas músicas ficaram indecifráveis, e sua língua se perdeu na destruição do seu território de origem?

Uma peça sempre existe em uma relação estreita com um público à espera. Há um pacto íntimo entre a plateia e o palco, marcado por cumplicidades, convenções, conhecimentos compartilhados, referências em comum. Se esse silêncio implícito se desfez, como trazer à tona o universo que sustenta essa criação?

Talvez seja justamente assumindo essa perda. A condição de possibilidade de LESTE é a ausência, mas não para falar sobre ela, remexendo em nossas feridas e traumas, e sim para entender como transformá-la em um fio que atravessa e preserva a tessitura do tempo, as gerações que passaram e as diásporas que aqui convivem - ausência da tradição, ausência dos atores no palco, e ausência da língua.

Como encenar um teatro judaico hoje? Como montar uma peça depois de um náufrago histórico? Que repertório de resiliência pode ser encontrado em uma peça escrita em plena guerra e recriada em uma pandemia?

Se cada época tem suas felicidades, suas dores, suas urgências, suas músicas e suas gírias, cada época também tem o seu teatro. LESTE surgiu desse desejo de fazer teatro em um momento em que não era possível se reunir. Com formato híbrido, LESTE é um acontecimento presencial, mesmo que na ausência física dos atores. Para a diretora Martha Kiss Perrone, LESTE é um “teatro em exílio no cinema”. O cinema, assim como a língua ídiche, é, por sua vez, o lugar ideal dos fantasmas. Em LESTE, atores, atrizes e músicos se tornaram sombras projetadas na tela, cantando numa língua diaspórica. Quase exclusivamente filmado no histórico teatro TAIB arruinado, o filme-instalação traz à tona a beleza frágil e a potência específica da prática teatral para encantar um mundo anestesiado.